La quinta película del realizador de EL CÍRCULO vuelve a explorar, como en aquella oportunidad, la posición de la mujer en la sociedad iraní, siendo esta ocasión más accesible y divertida aunque no menos ambiciosa sociológica y estéticamente. La anécdota, el motor de la historia: un partido de fútbol entre Bahrain e Irán que define la clasificación para el mundial de Alemania 2006, y el deseo de muchas mujeres de ver en la cancha tal evento deportivo. El problema es que el acceso a los estadios está prohibido a las mujeres, y éstas entonces eligen disfrazarse de hombres para acceder a la cancha. Inteligente y cómica, OFFSIDE no tiene un protagonista definido, aunque cada personaje permanece en el recuerdo tras finalizar la película. La maestría de Panahi, antiguo colaborador de Kiarostami, es utilizar un elenco de hombres y mujeres que, a través de diálogos precisos y situaciones verosímiles, materializan una idiosincrasia y una cultura atravesada por un conflicto pleno entre tradición y modernidad. El fuera de campo y los planos secuencias son una marca registrada del director, pero aquí se ajusta perfectamente al relato, ofreciendo el mejor suspenso y una incuestionable veracidad, como en la escena magistral cuando una mujer tiene que ir al baño. Más allá de la ficción, OFFSIDE es un ejemplo de cómo hacer crítica social a través de una comedia, el género más propenso a la imbecilidad por la exigencia que de éste se predica.

› Roger Alan Koza

¿Cuánto tiempo dura el dolor? Muchas veces desde el cine se lo ha etiquetado, dramatizado, narrado. Pero son pocas las películas que lo miran, lo descubren y -por ende- nos invitan, en tanto espectadores, a contemplar y otorgarle nuestro propio sentido a esa parte de la vida que también exige comprensión.
EL SECRETO DEL BOSQUE cuenta la relación entre la joven Machiko, que acaba de perder a su hijo, y Shigeki, un anciano del que ella cuida, en el asilo donde trabaja, quién después de mucho tiempo aún llora la muerte de su esposa. Desde allí Naomi Kawase se repregunta ¿qué significa estar vivo?
La película es, además de una invitación a reflexionar sobre el luto y su tiempo, una propuesta de acercamiento al cine desde su costado más intuitivo. Los protagonistas transitan un período de sus vidas que la cámara registra con la íntima cautela de quien observa sin juzgar.
Kawase, cineasta que proviene de la Fotografía, deja entrever en su obra un vínculo sublime con el registro preciso del instante y del movimiento, aquél que da forma al momento congelado. Como dijera Tarkovsky en relación al cine, “es el arte de esculpir en el tiempo”.
Más allá de atribuirle carácter documental a su trabajo, terreno en el que la directora se mueve con facilidad, EL SECRETO DEL BOSQUE refuerza esa necesidad de verdad que manifiesta su cine. Es una leve forma que se adentra de manera implacable en el silencio de la naturaleza, a través de su rumor. La película habla de encuentros y de pérdidas, y de aquello que -en tanto seres humanos- nos excede. Quizás sea, justamente por eso, que Kawase elige la pérdida como lugar donde mirar para encontrarse.

› Celina López Seco