“Objetos audiovisuales excéntricos, los films de Kluge son “ficciones conceptuales”, mixtos de ensayo y de fábula capaces de abrevar en Engels o en Adorno tanto como en Méliès, el cine experimental, los noticieros o la ciencia-ficción de los años cincuenta. Salvo en el caso de FERDINAND, EL RADICAL (1976, Premio de la Crítica en Cannes), donde ensaya (y fracasa con una gracia extraordinaria) la respiración de un cine narrativo convencional, sus relatos son entrecortados, intermitentes, ejecuciones extremas de la vieja noción brechtiana de discontinuidad; su lógica es la del collage o el patchwork: no proceden orgánicamente sino por saltos bruscos, diferencias de tensión, contrapuntos, vecindades brutales, y se dedican a imitar, citar o reencuadrar con irreverencia los archivos más banales, sórdidos o pomposos de la historia audiovisual del siglo XX”.

› Alan Pauls, Resiste Kluge, Suplemento Radar del Diario Página/12


“Una de las primeras grandes discusiones sobre el arte cinematográfico tuvo lugar entre los teóricos del formalismo ruso durante la década del veinte. Una posición dentro de la disputa teórica sostenía que, por su naturaleza para la representación del movimiento y la construcción del espacio, el cine debía estar subordinado a seguir las acciones de una historia y, por lo tanto, a realizar un procedimiento similar a la prosa narrativa. La posición opuesta planteaba que, por su característica “saltarina”, el cine debía optar por hilvanar modelizaciones formales, y combinar imágenes como las palabras de distintos versos de una poesía. Esta discusión entre el posible predominio de una función narrativa o una poética del dispositivo cinematográfico fue resuelta desequilibradamente por la historia del cine: la mayoría de las películas utilizan los recursos audiovisuales para elaborar algún tipo de historia. De esta forma, el cine narrativo ocupó un lugar central, mientras que la función netamente poética, defendida por algunos formalistas, quedó reducida al lugar muy marginal del cine experimental o underground. Paralelamente a esta ruptura tajante, los directores se especializaron en una u otra concepción del cine y muy difícilmente combinaron las dos potencialidades. De un modo tan drástico como Jean-Luc Godard, Kluge es uno de los responsables de diluir esta dicotomía. En la veta más extrema entre los rupturistas del Nuevo Cine Alemán, la filmografía de Kluge significó una manera de acabar con la separación entre cine narrativo y poético”.

› Diego Trerotola, El cine como desvío milagroso, Revista El Amante / Cine

En peligro y extrema angustia el camino del medio lleva a la muerte
Una muchacha sin historia: Anita G.
Docudramas protagonizados por Peter Berling
El poder de los sentimientos
Trabajo ocasional de una esclava
La patriota
El candidato
Ferdinand, el radical
Cortometrajes programa II
Alemania en otoño
Cortometrajes programa I
Un gran caos entre las estrellas
Willi Tobler y el desastre de la 6ta. Flota
La guerra y la paz
El ataque del presente al resto de los tiempos