Una oportunidad única para apreciar la variedad y vitalidad, así como el alto nivel técnico, artístico y cultural alcanzado en años recientes por el cine brasileño.

El cielo se Suely
Cerro de la Concepción
El año en que mis padres se fueron de vacaciones
Otros (dulces) bárbaros
Vinicius
La casa de arena
Noticias de una guerra particular
El prisionero de la reja de hierro
Nelson Freire - Un film sobre un hombre y su música
El hombre que copiaba
 
 


(O Céu de Suely, Brasil, 2006, 88’, AM16)
Dirección: Karim Aïnouz.
Con Hermila Guedes.

www.oceudesuely.com.br

Jueves 14/2, 20:30 hs.
Sábado 16/2, 18:00 hs.
La joven y bella Hermila regresa desde São Paulo a su pueblo natal, con el pequeño Mateus en brazos. En compañía de su abuela y una tía, espera al novio que le promete casamiento. Al poco tiempo, sin embargo, es evidente que el hombre no aparecerá. Sin otra razón para permanecer allí, Hermila organiza una rifa para reunir dinero y marcharse: el ganador pasará con ella “una noche en el Paraíso”. Película dirigida por el realizador de MADAME SATÃ.

Premios a Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Película, Festival de Rio de Janeiro (2006). Premios Coral a Mejor Película y Mejor Actriz, Festival de La Habana (2006).
 
 
 
 


(Morro Da Conceição, Brasil, 2005, 85’, ATP)
Documental dirigido por Cristiana Grumbach.

www.crisisprodutivas.com/morrodaconceicao

Martes 12/2, 23:00 hs.
Miércoles 13/2, 18:00 hs.
Entrevistas a ancianos que nacieron o viven desde la niñez en uno de los primeros barrios de Río de Janeiro, construido en un cerro cercano al puerto y famoso por haber resistido los ciclos de destrucción y reconstrucción que “desaparecieron” otros “morros” del centro de la ciudad, hoy ocupados por edificios de oficinas y comercios. Poesía y humor desde personas comunes -la mayoría de ellos inmigrantes portugueses-, en un film “de conversas (entrevistas)”, con una línea inspirada en la obra del gran documentalista brasileño Eduardo Coutinho (el de EDIFICIO MASTER), de quien Grumbach ha sido colaboradora en reiteradas oportunidades.
 
 
 
 


(O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias, Brasil, 2006, 110’, AM13)
Dirección: Cao Hamburger.
Con Michel Joelsas.

www.oano.com.br
www.sefuerondevacaciones.es

Viernes 15/2, 23:00 hs.
Sábado 16/2, 20:30 hs.
Mauro (Michel Joelsas) es un muchacho de Minas Gerais, de 12 años, que adora el fútbol y el metegol. Un día su vida cambia por completo ya que sus padres salen de vacaciones de manera inesperada y sin motivo aparente. La realidad es que fueron obligados a huir, perseguidos por la dictadura militar brasileña, y tienen que dejarlo con el abuelo paterno (Paulo Autran). Sin embargo, el abuelo tiene problemas, lo que hace que Mauro tenga que quedarse con Shlomo (Germano Haiut), un judío viejo y solitario del barrio. Mientras espera una llamada telefónica de sus padres, Mauro convive con su nueva realidad, que mezcla la inseguridad de su situación con la alegría de disfrutar del Mundial de 1970, cuando Brasil sería tricampeón de fútbol.

Competencia Oficial, Festival de Berlín 2007. Ganadora del Premio del Público, Festival de Río de Janeiro 2006. Mención Honoraria a Mejor Film, Premio del Jurado Internacional y Premio Especial del Jurado, Festival de São Paulo 2006.
 
 
 
 
 


(Outros (Doces) Bárbaros, Brasil, 2002, 75’, ATP)
Documental dirigido por Andrucha Waddington.
Con Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia y Gilberto Gil.

Lunes 11/2, 20:30 hs.
Sábado 16/2, 23:00 hs.
Domingo 17/2, 18:00 hs.
En 1976, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia y Gal Costa, montaron el show “Doces Bárbaros” (Dulces Bárbaros), durante el gobierno militar del General Geisel. Menos de un mes duró la gira porque Gilberto Gil y el baterista del grupo fueron arrestados por posesión de marihuana. Cuando pudieron retomar las presentaciones, rompieron todos los records de taquilla en el Canecão de Río de Janeiro.
En diciembre de 2002, los Dulces Bárbaros volvieron a los teatros. El evento fue registrado desde sus ensayos, hasta las presentaciones realizadas en Praça da Paz, en el Parque de Ibirapuera (San Pablo), así como en la Playa de Copacabana, por el director Andrucha Waddington, y mostrado en esta película que ya es historia de la Música Popular Brasileña. Están -por supuesto- las canciones que marcaron los 70’s, cuando el semblante hippie y la frescura del movimiento tropicalista subvertía la disciplina del gobierno militar. Pero también los testimonios de los artistas enriqueciendo el significado de la música aún en estos días.
 
 
 
 


(Vinicius, Brasil, 2005, 110’, ATP)
Documental dirigido por Miguel Faria Jr.
Con Vinicius de Morães, Chico Buarque de Hollanda, Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Toquinho.

Lunes 11/2, 18:00 hs.
Miércoles 13/2, 20:30 hs.
Vinicius de Morães fue poeta, erudito, diplomático, autor teatral, crítico de cine y músico. Veinticinco años después de su muerte, este documental comprueba la actualidad del artista, de su poesía, de su música, de su obra, de su vida. El 9 de julio de 1980 fallecía en su casa de Río de Janeiro, a los 67 años, Vinicius de Morães. Fue el autor de la obra de teatro Orfeu da Conceição -que daría lugar a la premiada película ORFEO NEGRO-, el creador de los versos de “Poema dos olhos da amada” o “Se todos fossem iguais a você”, y el letrista que escribió con Antonio Carlos Jobim, Baden Powell o Toquinho canciones como “La chica de Ipanema” y “A felicidade”.

Ganadora de los premios a Mejor Documental y a Mejor Banda Sonora, Cinema Brazil Grand Prize (2007).
 
 
 
 


(Casa de Areia, Brasil, 2005, 115’, AM13)
Dirección: Andrucha Waddington.
Con Fernanda Montenegro y Fernanda Torres.

www.sonypictures.com.br/hotsites/cinema/340/intro.htm

Lunes 11/2, 23:00 hs.
Domingo 17/2, 20:30 hs.
Gracias a LA CASA DE ARENA, que obtuvo aceptable distribución internacional, Andrucha Waddington no sólo empezó a sonar con fuerza entre los aficionados al cine, sino que pasó a ser considerado como el cineasta brasileño con más proyección de futuro en su país. Podremos comprobarlo cuando se estrene su próximo trabajo, OS PENETRAS. Hasta que ello ocurra, nunca es tarde para redescubrir esta saga familiar ambientada en el estado brasileño de Maranhao, una inmensa duna de arena en la que sobrevivir ya es una victoria. Allí llega un empresario a establecerse junto con su mujer embarazada y su suegra. Él perderá la vida en la aventura, y las dos mujeres dedicarán sus esfuerzos a salir adelante, a huir de unas condiciones de vida angustiosas.
Andrucha Waddington une en el reparto a su esposa, Fernanda Torres, y a su suegra, Fernanda Montenegro, grande entre las grandes de la interpretación en Brasil. Y propone un juego curioso: conforme transcurre el tiempo en la ficción, las dos actrices representan diferentes personajes de la saga familiar que narra la película.

Ganadora del Premio Alfred P. Sloan, Festival de Sundance 2006. Ganadora del Premio a Mejor Actriz (Fernanda Montenegro - Fernanda Torres), Festival de Guadalajara 2006.
 
 
 
 


(Notícias de uma Guerra Particular, Brasil, 2000, 57’, AM18)
Documental dirigido por João Moreira Salles y Kátia Lund.

Miércoles 13/2, 23:00 hs.
Jueves 14/2, 18:00 hs.
Kátia Lund y João Moreira Salles retratan el cotidiano de los habitantes de la favela Doña Marta, en Río de Janeiro. Resultado de dos años de entrevistas (entre 1997 y 1998) con personajes que están involucrados o que asisten de cerca a la rutina del comercio de drogas, esta película contrasta en todo momento los discursos de traficantes, policías y pobladores. Con escenas desconcertantes, como la del niño de diez años que dice tener placer en estar cerca de la muerte, el policía que se enorgullece de matar, y los niños que saben de memoria los nombres de las armas y sus siglas.

Mención Especial, Festival de Málaga 2001.

“Las amarguras de la vida cotidiana en las favelas de Río nunca habían sido radiografiadas con tanta crudeza. Ningún documental lo había hecho antes con tanto coraje y tanta humanidad”

› Amir Labaki
 
 
 
 


(O Prisioneiro da Grade de Ferro, Brasil, 2004, 123’, AM16)
Documental dirigido por Paulo Sacramento.

Martes 12/2, 18:00 hs.
Viernes 15/2, 20:30 hs.
El sistema carcelario brasileño visto desde adentro: un año antes de la desactivación de Carandirú (la Casa de Detención), en São Paulo, los presos aprenden a usar cámaras y documentan su cotidianeidad en el mayor presidio de América Latina.

Mención especial del Jurado en el Festival de Venecia 2003. Premio a Mejor Documental y Mejor Ópera prima en el Festival de Cine Latino de Los Angeles.

“Héctor Babenco llevó a la ficción las historias de estos encarcelados, en la exitosa CARANDIRÚ. EL PRISIONERO DE LA REJA DE HIERRO llega aún más lejos. Sin filtros ni maquillajes muestra aquella dura realidad con mucho más crudeza y emoción”.

› Revista Veja São Paulo
 
 
 
 


(Nelson Freire, Brazil, 2003, DVD, 102’, ATP)
Documental dirigido por Joao Moreira Salles.

Jueves 14/2, 23:00 hs.
Viernes 15/2, 18:00 hs.
La película retrata al más internacional de los pianistas brasileños. Desde su infancia -como niño prodigio- hasta su reconocimiento mundial. No se trata de contar una historia con comienzo, desarrollo y fin. Es en la música de Nelson Freire donde está el sentido.

Mejor Documental según la Asociación de Críticos de São Paulo.

“NELSON FREIRE no es un documental volcado sólo a los fanáticos de la música clásica. Didáctico y envolvente, este maravilloso film funciona como verdadero estudio del personaje, llevando al espectador a comprender un poco mejor el alma de este hombre tremendamente talentoso, más igualmente modesto”

› Pablo Villaça, Cinema em Cena
 
 
 
 


(O Homem Que Copiava, Brasil, 2003, 123’)
Dirección: Jorge Furtado.
Con Lázaro Ramos y Leandra Leal.

Martes 12/2, 20:30 hs.
Domingo 17/2, 23:00 hs.
André (Lázaro Ramos) es un joven que trabaja como operador de fotocopiadoras, dibuja en sus ratos libres, vive con su madre, y por las noches espía a su vecina Silvia (Leandra Leal), de la que está enamorado. Con la ayuda de unos amigos conseguirá -de forma rocambolesca- el dinero que necesita para conquistar a su amor y llevar una vida mejor.

“EL HOMBRE QUE COPIABA, sin dispensar la crítica social, es justamente lo opuesto de un país siempre buscando la piedad ajena, que parece nunca tener más para enseñar que su propia miseria. Es, al mismo tiempo, una historia de amor, una comedia contagiante, y un himno al “más vale luchar que desistir”. Una película notable, auténtica e inteligente”.

› Helena Teixeira de la Silva, Jornal de Notícias
 
 
 
 
Cinema 10 – Brasil de película se exhibe con la colaboración del Consulado General de Brasil en Córdoba y del Ministerio De Relaciones Exteriores de Brasil.